En su soleado estudio Rolando, Kaori Fukuyama corta y organiza pequeños trozos de película dicroica, haciendo que cientos de piezas sobresalgan de la pared en patrones que se retuercen y se curvan.

Trabaja principalmente con plásticos transparentes, acrílicos y películas que refractan y transforman la luz.

El trabajo de Fukuyama está inspirado en figuras influyentes Luz y espacio californianos artistas del movimiento de los años 60, como Peter Alexander o Robert Irwin de San Diego.

Su primera obra de arte público fue afuera de la tienda Target de pequeño formato en North Park, que abrió en 2019. Allí, Fukuyama usó grandes discos de policarbonato translúcido en un arco iris de colores que sobresalen de la pared en una ola masiva. Las piezas proyectan sombras coloridas sobre las cabezas de los peatones que caminan cerca de la intersección de University Avenue y Ray Street.

Desde su primer proyecto público con Target, Fukuyama ha completado varios otros proyectos de arte público, incluidos el Southeastern Live Well Center, la Biblioteca Rolando, el Jacobs Center y ahora el Aeropuerto Internacional de San Diego.

«Honestamente, me siento muy afortunado de que mi primer cliente de arte público fuera una empresa privada», dijo Fukuyama. “En muchos sentidos, ahora (trabajando en un proyecto cívico) estoy aprendiendo que hay mucha más flexibilidad con las empresas privadas, especialmente en lo que respecta al presupuesto”.

De vuelta en el estudio, Fukuyama comparte su proceso mientras ensambla su nueva obra de arte con película dicroica.

“Hago una incisión y luego pongo esto aquí… Encuentro el proceso muy aburrido”, dijo riendo.

Es fascinante mirar su trabajo. Incluso durante el proceso, las sombras se dispersan brillantemente en innumerables direcciones y en innumerables colores.

Para esta pieza, Fukuyama se inspiró en los movimientos de un grupo de estorninos, o un “murmullo”. Cada ave sólo se comunica con sus siete vecinos más cercanos, pero de alguna manera miles de aves se mueven perfectamente en patrones complejos.

Para Fukuyama, el tumulto de los últimos años la ha llevado a conectar los murmullos de los estorninos con la comunidad y la humanidad.

«Nos sentimos muy abrumados, pero concéntrate en tus vecinos, tus amigos y tu familia y empieza poco a poco, y eso crearía ese efecto dominó», dijo Fukuyama.

Scott Hepell

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Associated Press

La nueva obra, “Undercurrent”, estará en exhibición en la Galería de Arte del City College hasta el 30 de septiembre.

“Undercurrent” es una revisión de una instalación actualmente exhibida en el Aeropuerto Internacional de San Diego en una vitrina frente al Checkpoint 6, la principal línea de seguridad del aeropuerto en la Terminal 2. La obra “Farverig Sol » es una de las pocas piezas instaladas en las zonas previas a la seguridad del aeropuerto.

Aeropuerto Internacional de San Diego

La cubierta de vidrio afecta la forma en que la luz incide sobre los trozos de película. Daniel Dennert, curador de exposiciones temporales en el aeropuerto, explica que por eso la obra de Fukuyama se ve mejor cuando está oscuro, ya sea temprano o tarde en la noche. Pero probablemente puedas encontrarte en el aeropuerto en el momento justo.

«El aeropuerto internacional de San Diego tiene un toque de queda que sólo permite que los aviones despeguen a una hora determinada de la mañana. Por eso hay una avalancha de pasajeros que pasan por la terminal muy temprano en la mañana», dice Dennert.

¿Esa prisa antes del amanecer? Como los estorninos.

Espacios como el Aeropuerto Internacional de San Diego y empresas como Target son de gestión privada, pero la naturaleza pública de las obras de arte radica en encontrarse con los residentes de San Diego donde están, en lugar de depender de que la gente entre a un museo o galería. Dennert dijo que la presencia del arte en un espacio muy público como el aeropuerto es importante porque es inesperado y los sorprende en un momento de transición.

«Las personas tienen diferentes razones por las que están aquí, pero todas se encuentran en un lugar de transformación», dijo Dennert. «Nadie va a un aeropuerto sólo porque es un lugar divertido. Por lo general, puede ocurrir un gran evento en su vida personal».

Fukuyama está trabajando a través del programa de tutoría artística del Aeropuerto Internacional de San Diego, «Under the Wing», para desarrollar futuros trabajos a gran escala en la nueva Terminal 1.

Fukuyama apprécie les vastes opportunités offertes par l’art public, spécifiques au site, qui lui permettent d’explorer des idées et des concepts plus vastes dans son travail, et c’est un moyen d’ajouter de la beauté à un lieu ou à una comunidad.

También lo considera una forma de educación artística para los transeúntes. Al crecer en Japón, las bellas artes fueron una parte tangible de su educación, y dijo que en los Estados Unidos, se necesitan padres que tengan los recursos y la voluntad de hacer todo lo posible para exponer a sus hijos al arte.

“(El arte) no siempre es accesible para todos, así que siento que esta es mi manera de contribuir a la educación artística, a mi manera, exponiendo a todos a las artes visuales”, dijo Fukuyama. «El arte público es la forma de arte más democrática».

Una versión similar de su obra del aeropuerto, sin la barrera de vidrio, se exhibe en la Galería de Arte del City College hasta el 30 de septiembre.