Basta de cosas que nos quitó este 2020 para quitarnos también esta tradicional lista de las mejores series del año. Además, no está de más recordar que también ha habido algo bueno en los últimos doce meses, incluso si es en el mundo de la ficción. Como siempre, algunas advertencias: esta es una selección personal que responde a las evaluaciones del autor. Siempre habrá grandes series que se quedarán fuera por espacio, tiempo para verlo todo o criterio personal. También te recordamos que nos ceñimos a los títulos lanzados en España y exclusivamente a las producciones de ficción. Estas son las 15 mejores series de 2020.

15 – Gambito de la reina

La miniserie de Netflix más vista hasta el momento (según los datos de la propia Netflix) fue uno de los fenómenos televisivos de la recta final del año que incluso logró impulsar la venta de tableros de ajedrez o el número de mujeres inscritas. aprender a jugar. La historia de la joven Beth Harmon, un genio del ajedrez huérfano que desafía las convenciones de este mundo humano en medio de la Guerra Fría mientras lucha contra sus propios demonios en forma de diversas adicciones, involucra a ambos para el Historia y estética, con un cuidado diseño de vestuario y artes. (Netflix).

14 – Jinete de BoJack

El último lote de capítulos de esta serie animada llegó cuando acababa de comenzar 2020, hace algo así como mil años. El drama sobre un caballo adicto y deprimido que protagonizó una exitosa comedia de situación en los 90 ha logrado deconstruir el arquetipo del antihéroe que busca la redención en un mundo que no se lo pone fácil. Poco a poco, la serie se ha consolidado como uno de los mejores ejemplos de la ola de animación para adultos que se atreve a experimentar con historias profundas y personajes polifacéticos. Los fantasmas del pasado de BoJack regresan para que el caballo se despida a lo grande mirando hacia atrás y cerrando el círculo a lo grande. (Netflix).

13 – Marcos

La comedia co-creada con Ramy Youssef que sigue las aventuras religiosas, familiares y románticas de un egipcio-estadounidense de veintitantos años que vive en una crisis espiritual permanente mantuvo su alto nivel en la segunda temporada. A través de las dudas permanentes del protagonista sobre cómo lograr un equilibrio entre el mundo moderno y la herencia religiosa que ha recibido y quiere mantener, Ramy lanza profundas y divertidas reflexiones sobre la fe o la fe. identidad de los inmigrantes. Incómodo, conmovedor y divertido a veces, este es quizás uno de los mejores programas que nadie (o casi nadie) ha visto. (Starzplay).

12 – Gente normal

Es fácil para el espectador de la adaptación televisiva de la novela de Sally Rooney sentirse como un voyeur, presenciar algo tan íntimo que no debería estar viendo. Esta romántica historia del milenio está llena de dramas del primer mundo y problemas de clase social y comunicación que pueden ser desesperados, pero también muy cercanos. Los diversos acercamientos y desviaciones que experimenta la relación entre Marianne y Connell están acompañados en pantalla de brillante música, fotografías y actuaciones de Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal con excelente dirección. (Starzplay).

11 – El mandaloriano

Entretenimiento puro y duro muy bien hecho. A eso sirve la serie Star Wars que dominó la conversación serial en la recta final del año y de la que en España tuvimos doble ración en 2020 (la primera temporada estrenada aquí en marzo). La entrañable relación entre el mandaloriano y el niño al que todos llamamos Baby Yoda, y en realidad llamado Grogu, y las aventuras que experimentan juntos viajando de un lugar a otro son divertidas que satisfacen a los fanáticos de el universo de Star Wars, así como aquellos de nosotros que no nos conectamos a este mundo. Doble mérito. La banda sonora, las escenas de acción, el humor y la emoción, las ilustraciones finales… Y además, este final de la segunda temporada. Definitivamente merecía su lugar en esta lista. (Disney +).

10 – cosas mejores

Como las hijas del protagonista, la serie creada por y con Pamela Adlon también está envejeciendo, y en su cuarta temporada ha crecido aún más. La maternidad, el amor, la identidad y la familia siguen siendo centrales en la serie, que con el tiempo ha aumentado los miedos de la protagonista a la soledad al ver cuánto la necesitan sus hijas. cada vez. menos (o eso es lo que ella piensa). Los miedos de Sam se muestran, a veces, de forma cotidiana y, en otras ocasiones, más poéticos, pero siempre desde un punto de vista personal con el que es muy fácil relacionarse. (HBO España).

9 – Patria

Brillante en su comienzo y su final y con altibajos en su parte central, la serie creada por Aitor Gabilondo es una impecable adaptación de la novela de Fernando Aramburu. Las escenas de Bittori frente a la tumba de Txato son quizás algunas de las más poderosas que ha dejado este 2020, junto con un último abrazo desgarrador. Sus dos protagonistas, Elena Irureta y Ane Gabarain, merecen recoger todos los premios posibles por haber dado vida a estas madres vascas tan reconocibles y que representan tan bien la herida que ha dejado el terrorismo en toda una sociedad. El trabajo de montaje, peluquería y maquillaje, desde el 10. (HBO España).

8 – mira lo que has hecho

La creación de Berto Romero es excepcional de principio a fin, pero su tercera y última temporada es quizás la mejor de todas en una serie que ha madurado a medida que ella se sentía más cómoda con su juego. de la metaficción. Los guiones evolucionan hábilmente entre la comedia y la emoción para contar historias de padres e hijos, y lo que significa madurar y envejecer, aprovechando la inteligencia y la complicidad del espectador para poder ir más allá con cada nuevo. torneado. También es un ejemplo de saber decir adiós a tiempo. (Movistar +).

7 – La Corona

Han sido cuatro temporadas en las que repetimos piropos a la serie creada y escrita por Peter Morgan. Una vez más, no baja el listón y se mantiene en la excelencia mientras se adentra en los años ochenta en su relato de las aventuras de la familia real británica y, de paso, de la historia reciente de los Grandes. -Bretaña. Lady Di de Emma Corrin (perfecta) y Margaret Thatcher de Gillian Anderson (con detractores y defensores) han eclipsado a la propia reina Olivia Colman. La lujosa producción (después de todo, es una de las series más caras de la historia) y unos guiones que han desatado una curiosa polémica sobre los límites de la ficción basada en la realidad, han permitido una vez más su elenco para brillar. pendiente del cambio de guardia la próxima temporada con relevo en el elenco. (Netflix).

6 – Ted Lasso

Todavía hay buena gente en el mundo. Ted Lasso es uno de ellos, entrenador de un equipo de fútbol fichado por un club de la Premier League a mitad de temporada. Las cosas no van bien: Lasso no tiene ni idea de fútbol y el choque cultural no ayuda al principio. Pero está cargado de un barril de buenas intenciones y optimismo. El personaje de Jason Sudeikis y la serie que protagoniza podrían haber sido dolorosos con tantos buenos papeles. Y, sin embargo, se aman por esas pequeñas cosas que hacen del mundo un lugar mejor. Ted Lasso es una historia de perdedores que luchan contra su destino y contra el cinismo con voluntad y mucho optimismo. Exactamente lo que necesitan los pesimistas en 2020 (Apple TV +).

5 – Veneno

A través de la vida (y muerte) de Cristina Ortiz, los Javis han puesto a la sociedad española de los 90 frente al espejo, y la imagen que nos da no es del todo bonita. La historia de La Veneno ha vuelto a estar en primer plano a nivel nacional e internacional (junto con el merecido aplauso que recibe la serie en Estados Unidos) para defender a las mujeres que han allanado el camino a muchas otras, como las actrices que juegan en esta serie. Con guiones muy bien dibujados y un estilo formal muy pulcro, es uno de esos títulos que pueden añadirse por derecho propio a la lista de “series importantes” por desagradables como, en este caso, apropiados. (Atresplayer Premium).

4 – Control de disturbios

Un desalojo en el centro de Madrid que sale mal es el punto de partida de la historia creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, la mejor serie española del año en un gran año para la serie española. A través de seis policías antidisturbios y una tenaz policía de asuntos internos, la trama oscila entre el thriller y el drama para ahondar en las alcantarillas estatales y la corrupción del sistema. Sorogoyen, cámara en mano en las escenas de acción desgarradoras y con imágenes breves y desde ángulos particulares, mete al espectador en desalojos, manifestaciones y encuentros de matones para experimentar la tensión en las calles. La historia capta tanto su trasfondo como su forma (las interpretaciones son perfectas) y alcanza su punto de máxima tensión, curiosamente, en un plano secuencia que muestra una cena con amigos. (Movistar +).

3 – Qué hacemos en las sombras

La historia de estos vampiros compañeros de habitación de hoy en día se reafirmó con su segunda temporada como una de las grandes comedias de la actualidad. Su divertidísima nueva tanda de capítulos subió el listón de su absurdo nivel que solo busca algo tan complicado como que el espectador tenga el tiempo más rápido posible. La combinación de la vida cotidiana y las cuestiones clásicas del vampiro, las personalidades de sus protagonistas, el emocional vampiro Colin o el conflicto interno de Guillermo tras descubrir su verdadera identidad dieron una pequeña tregua en medio del encierro. Y por eso este año los amamos aún más. Por eso y porque son muy buenos. (HBO España).

2 – Mejor llama a Saul

La quinta temporada fue quizás la mejor de una serie que rápidamente mostró su propia identidad, con un ritmo y estilo diferente a su serie madre, Breaking Bad. Y, en muchos sentidos, ha logrado superar la historia de Walter White. Las distintas tramas, que hasta ahora se han desarrollado en paralelo, empiezan a relacionarse con Jimmy que se hizo “amigo del cartel” a través de uno de los villanos Lalo Salamanca. La evolución de Jimmy y Kim, su particular resplandor de combustión lenta, es fascinante en esta producción que cuida la sustancia y la forma. La próxima será su última temporada y dolerá. (Movistar +).

1 – podría destruirte

Arabella no recuerda muy bien lo que pasó esa noche. Pero sabe que estas imágenes en su cabeza han sucedido. Alguien la violó, aunque ella no recuerda quién. Este es solo el punto de partida de la serie creada e interpretada por Michaela Coel, una historia que no solo plantea preguntas categóricas sobre el consentimiento sexual del espectador (ya que esta no será la única violación que se planteará en sus doce episodios. ). También toca el racismo, la amistad o la tiranía de las redes sociales. Con un estilo honesto y muy explícito, Coel exorciza a sus demonios (también fue víctima de una violación) y expone en voz alta sus pensamientos mientras traslada al espectador los terribles sentimientos que experimentan sus personajes. Esencial. (HBO España).

Todas las fechas de estreno y regreso, en el calendario de la serie Quinta Temporada

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