28 de septiembre de 2023: Esfera “Postal de la Tierra”

Cortesía de Meg Meyer/Esfera Entretenimiento

Tras el emocionante lanzamiento de Sphere el 29 de septiembre con la residencia de U2, el viernes llega la película transportadora del cineasta Darren Aronofsky. Postal desde la Tierra se convirtió en la primera película que se estrenó en el nuevo lugar de entretenimiento de Las Vegas. A modo de relato y documental, sumerge al espectador en diversas experiencias, permitiéndole, por ejemplo, sentirse como si estuviera caminando junto a elefantes en un safari, nadando con tiburones bajo la superficie del océano u observando la Tierra desde lejos. planeta.

Esta película también demuestra el potencial de este nuevo lienzo para los cineastas. «Todavía estoy procesando todo», dijo el director nominado al Oscar. Cisne negro relata El reportero de Hollywood by Sphere, cuyo interior está cubierto por una pantalla LED de 16K de 160,000 pies cuadrados que se extiende más allá de la visión periférica de los miembros de la audiencia y muy por encima y detrás de sus cabezas. Las imágenes, mostradas en alta resolución que crean una sensación de profundidad y de estar allí, van acompañadas de un nuevo y potente sistema de audio con división de haz y funciones 4D, como asientos antiviento y hápticos.

“Es realmente un medio diferente debido a la naturaleza inmersiva de todas las imágenes que creas y cómo se traducen al espectador”, dice Aronofsky, relatando que cuando comenzaron a planificar la película, recordaron la película de 1895 de los hermanos Lumière. corre La llegada de un tren a la estación de La Ciotat, quien es conocido por sorprender al público al ver un tren en movimiento acercándose a ellos a través del entonces nuevo medio del cine. “En cierto modo influyó en la apertura de la Esfera. …Ese momento en el que las expectativas sobre lo que estás viendo cambian de repente.

Como en los primeros días del cine, el lenguaje visual y las herramientas de producción se desarrollaron a medida que se hacía la película. “Comenzamos con nueve cámaras rojas soldadas entre sí para intentar obtener la resolución que necesitábamos para crear una imagen para Sphere”, recuerda Aronofsky, y agrega que luego recibieron el primer prototipo de la cámara Big Sky 18K personalizada, inventada para crear contenido. para Esfera. Esta cámara – utilizada para la mayoría de lentes Carta postal – evolucionó durante la producción, ya que «también intentábamos descubrir cuál era el lenguaje para rodar una película en 270 grados, cómo hacer que el público se sintiera cómodo con su visión periférica llena de imágenes».

La película de una hora es en realidad una gira mundial completa, rematada por una historia ambientada en el espacio en la relación de aspecto familiar de una película, que comienza cuando dos humanos llegan a Saturno. Mientras recuerdan la vida en la Tierra, las imágenes se abren para utilizar toda la pantalla. El antiguo colaborador de Aronofsky, el director de fotografía Matthew Libatique, filmó la historia espacial con la cámara Alexa 65 de ARRI, mientras que el vicepresidente senior de captura e innovación de Sphere Studios, Andrew Shulkind, se desempeñó como director de fotografía del contenido de Sphere. En total, viajaron a 26 países utilizando diversas cámaras, principalmente Big Sky.

Aronofsky descubrió que con el gran lienzo y la alta resolución que podían mostrar, el objetivo era componer fotogramas llenos de detalles alrededor del espectador. «Intentamos rodar en muchas cuevas porque sabíamos que la gente podría mirar hacia arriba y ver pequeñas arañas arrastrándose por la parte superior de la cueva y todos los demás tipos de vida», explica el director. Una de estas criaturas provocó una gran reacción al saltar hacia el público. “Realmente sabía que quería tomar fotografías macro, porque presentarlas al público en 18K con este nivel de detalle sería algo que nadie había visto antes. » Para ello, recurrieron a un equipo de fotógrafos de historia natural.

Otra toma de héroe involucró jirafas, incluida una que parece inclinarse hacia la esfera hacia la audiencia. “Lo interesante es que la parte frontal de la cámara Big Sky es un gran trozo de cristal. Entonces hay mucho que pensar. Entonces la jirafa cree que ve una jirafa y está muy confundida, y siguen viniendo para comprobar lo que ven”, dijo Aronofsky. “Nos alejamos y dejamos la cámara allí y la operamos de forma remota para que los animales se sintieran cómodos cerca de ella. Y eso [shot] Fue simplemente una casualidad, lo que sucede cuando tienes suficiente tiempo y trabajas con los mejores fotógrafos de historia natural del mundo.

Las impresionantes tomas también incluyeron un elefante caminando cerca de la audiencia, creadas por el fotógrafo de historia natural Graham Booth (que trabajó anteriormente en la película de Aronofsky). una roca extraña) y Shulkind. «Hay algunos trucos ahí que no revelaré, pero el elefante casi pisa una cámara de un millón de dólares», admite Aronofsky.

trayendo Carta postal en la Esfera (a plena capacidad y con espacio para estar de pie, la Esfera puede albergar hasta 20.000 personas, pero Carta postal las proyecciones no ocuparán todos los asientos) también implicó un cronograma de producción ajustado que implicó una gran cantidad de inventos, incluido el desarrollo de un complejo flujo de trabajo de producción y posproducción, nuevas tecnologías y nuevos procesos que abarcaban todo, desde revisar el trabajo hasta transferir enormes cantidades de datos. -cámara y mediante postproducción. Aronofsky informa que la película involucró medio petabyte de datos.

oppenheimer Se contrató a la editora Jennifer Lame para editar la película, que fue producida por el compositor de Avid Media. Un programa de realidad virtual desarrollado recientemente le permitió revisar cortes en lo que podría parecerse a Sphere (también probaron cortes en el Big Dome de un cuarto de tamaño en Sphere Studios en Burbank). Industrial Light and Magic y Digital Domain proporcionaron efectos visuales para el proyecto.

Pero Aronofsky, Lame y el equipo finalmente no pudieron ver la película en el escenario actual de Sphere hasta principios de septiembre, lo que complicó aún más la postproducción.

Tim Stipan, colorista de Picture Shop (Aronofsky’s La ballena) etalonó la película, mientras que el veterano director Craig Hennigan se desempeñó como supervisor de edición de sonido, diseñador y mezclador de regrabación. “Tim realmente tuvo que descubrir cómo cronometrar estas imágenes. Nadie había grabado nunca antes una imagen de 18K”, afirma Aronofsky. “Lo mismo ocurre con el sonido. Al ser la imagen de 270 grados, los sonidos deben estar en el lugar correcto. Pero realmente no puedes mezclar eso en una pantalla de cine normal porque no sabes exactamente hacia dónde va. Así que tuvimos una hipótesis e hicimos lo mejor que pudimos, y luego entramos en la Esfera y el equipo de MSG descubrió cómo podríamos usar esta pantalla grande para mezclar la película.

Para Stipan, el equipo instaló un sistema de gradación de color Baselight en una sala Sphere, para que pudiera trabajar en el entorno del mundo real. (El creador de Baselight, Filmlight, escribió un nuevo software para admitir el contenido de Sphere. Mientras tanto, Hennigan comenzó creando una mezcla Dolby Atmos y trabajó desde allí.

Shulkind, que ha estado en Sphere durante casi cuatro años y jugó un papel decisivo en el desarrollo de la cámara Big Sky y el flujo de trabajo para los cineastas, recuerda haber trabajado en la ubicación de Las Vegas en septiembre. Tenían unas cuantas horas cada mañana para comprobar la edición, el tiempo de color y el sonido, luego trabajaban hasta la medianoche todos los días mientras U2 ensayaba y el equipo daba los toques finales a la sala.

Esto implicó incluso probar y preparar los elementos finales, como los efectos del viento, que provienen del frente de la sala. «Se necesitan unos 30 segundos para que parte del viento llegue a ti, por lo que tuvimos que cronometrar cómo llega el viento a la primera y a la última fila», explica. “Ponían estos vasos de plástico con oropel para que pudiéramos rastrear cuándo se estaban destruyendo diferentes áreas. [wind]. …Ha sido un mes complicado.