«El caso de Richard Jewell» de Clint Eastwood

Un modesto guardia de seguridad evita un ataque … y se ve acusado de haberlo instigado. Autopsia de una máquina de medios para hacer héroes que inmediatamente destruye, “El caso de Richard Jewell” es una película seca, eficiente e impecable. Desde “American Sniper” (2014), Eastwood se ha centrado en retratar historias reales de estadounidenses comunes, lanzadas a la luz. En 2020, a los 90, todavía estaba allí.

«Quédate en las montañas Fuchun» por Gu Xiaogang

Unos meses en la vida de una familia china corriente junto a un río. A través de una galería de personajes entrañables, Gu Xiaogang relata los trastornos de su país en el siglo XXI. Sin embargo, con su estética inspirada en la pintura de paisajes china, «Stay in the Fuchun Mountains» es también un tributo al poder de la cultura y las tradiciones. Esta primera película se anuncia como el comienzo de una trilogía. La revelación del año.

«Borracho» de Thomas Vinterberg

Cuatro profesores deprimidos deciden aplicar la vieja teoría de un psicólogo noruego a sus vidas: el hombre nació con un déficit de alcohol en la sangre que hay que llenar para encontrar la felicidad. Todos vivirán la experiencia a su manera. “Drunk” es una historia diluida, lúcida y divertida, sobre el alcoholismo, sus alegrías y sus desgracias. Director desigual, Vinterberg firma su mejor película desde “Festen” protagonizada por un imperial Mads Mikkelsen.

«Las cosas que decimos, las cosas que hacemos» por Emmanuel Mouret

Maxime sale para recuperarse de una crisis sentimental en la casa de su primo François. Éste se conserva en París y Maxime es recibido por su compañera, Daphné. Curiosa por naturaleza, trata de descubrir qué la trajo allí. Naturalmente, Maxime le pregunta a Daphne cómo llegó a conocer a François. Se abre un fabuloso embrollo de seducción y pasión, de desengaños y excesos, de suerte y traiciones. «Las cosas que decimos, las cosas que hacemos» es una película elegante, traviesa y luego trágica. Lo que proporciona el simple placer de escuchar a los actores (Niels Schneider, Camelia Jordana…) decir hermosos diálogos.

«Antonieta en las Cévennes» de Caroline Vignal

Antoinette, una maestra inteligente, espera las vacaciones de verano para pasar un rato con su amante, que también es el padre de uno de sus alumnos. En el último momento, decide ir con su esposa a dar un paseo por las Cévennes. No importa, Antoinette también sale por las carreteras, flanqueada por un burro. Comedia romántica y western occitano, «Antoinette in the Cévennes» surgió entre los dos confinamientos como un soplo de aire. Divertida, conmovedora, sexy, Laure Calamy ofrece una de las actuaciones más impresionantes del año.

«Ondine» de Christian Petzold

El antiguo mito de la ninfa que asesina a los hombres que la dejan traspuesto al Berlín contemporáneo. Después de una separación, Ondine conoce a otro hombre, elige el amor y rechaza su maldición que, como debería, eventualmente la alcanzará. Una película romántica, «Ondine» es también un retrato conmovedor de Berlín, una ciudad destrozada, reformada y embrujada. El gran director alemán sin duda ha firmado el incipit más bonito de 2020 con la mirada verde de Paula Beer plantada justo en el ojo de la cámara: «Si me dejas», ella dice, «Debo matarte». Creemos.

«Nunca, raramente, a veces, siempre» por Eliza Hittman

En un rincón perdido de Pensilvania, Autumn se entera de que está esperando un hijo. Acompañada de su prima, viaja a Nueva York. En la gran ciudad, a diferencia de Pennsylvania, el aborto no está prohibido para las niñas. Una película tensa, rigurosa, modesta y abrumadora, “Nunca, raras veces, a veces, siempre” es tanto el retrato de una juventud como el de un país, de sus costumbres y de su política sanitaria. Discretamente, Eliza Hittman ha estado haciendo películas durante casi 10 años. “Nunca, pocas veces, a veces, siempre” la establece como una de las principales cineastas del panorama estadounidense.

«Mank» de David Fincher

Los Ángeles, 1940. Herman Mankiewicz (Gary Oldman), alias “Mank”, es enviado a una modesta villa en medio del desierto para escribir el guión de “Cizen Kane”, el primer largometraje del joven director Orson Welles. Recuerda su vida en estudios, magnates y actrices … En suntuoso blanco y negro, el director de «The Social Network» resucita la época dorada de Hollywood, en todo su glamour pero también en su crueldad . Una película tanto más sorprendente cuanto que este homenaje al cine de ayer solo podía producirse hoy para la pequeña pantalla y la plataforma Netflix.

El «ADN» de Maïwenn

La muerte de un querido abuelo reúne a una familia separada. Neige, la mayor de los nietos, emprende la búsqueda de sus raíces argelinas. Película coral, entre drama familiar y comedia, «DNA» se aprieta poco a poco sobre su protagonista para girar hacia las orillas del Mediterráneo. Una reflexión sobre la obsesión por los orígenes, ese deseo implacable de saber de dónde viene… y la posibilidad de inventar la propia vida. La directora de «Polisse» firma su obra más exitosa. Estrenada el miércoles anterior al segundo encierro, una de las grandes películas sacrificadas del año.

La «Madre» de Rodrigo Sorogoyen

En un pueblo de España, una mujer habla con su hijo por teléfono. Su padre estaba ausente. Está solo en una playa de Francia, sin saber dónde exactamente. Tiene miedo, dice que se acerca un hombre. Ella nunca volverá a escucharlo. Años después, trabaja en un bar de la costa vasca, se encuentra con los ojos de un adolescente que podría ser su hijo. El joven cineasta español Rodrigo Sorogoyen continúa un cortometraje y, en una playa filmada como un desierto, teje lo que es a la vez un thriller, un melodrama, una historia de amor imposible … «Madre» resulta ser un de las películas más inquietantes del año.

«Calamity» de Rémy Chayé

La joven Martha Jane y su familia cruzan las llanuras occidentales. Injustamente acusada de robo, decidida a demostrar su inocencia, la joven se escapa y se va a vivir sus primeras aventuras. Cuando regrese, se llamará Calamity Jane. Todo está en el título: Rémy Chayé ofrece «una infancia» de Calamity Jane ficcionalizada, en magníficos colores que a veces evocan a Gauguin. 2020 fue un gran año de la animación donde destacó este western pastel, para encontrar si no América, al menos su sueño de cine.

«Adolescentes» de Sébastien Lifshitz

En 2020, Sébastien Lifshitz firmó dos documentales muy bonitos. «Niña» para televisión y «Adolescentes» para la gran pantalla. Durante cinco años, el cineasta siguió a dos amigos de Brive, desde el cuarto en el otoño tras el bachillerato. Crónica de la época de los primeros tiempos, “Adolescentes” también pinta un retrato de Francia en el cambio de siglo, desde los ataques de Charlie Hebdo hasta la elección de Emmanuel Macron. Testimonio de la historia hasta el presente, «Adolescentes» se asentará y adquirirá una nueva dimensión a lo largo de los años.

«Soul» de Pete Docter

Un músico que se perdió su carrera muere por accidente justo después de pasar finalmente una audición. Llegado al más allá, hará todo lo posible para volver a la tierra. «Soul» La nueva caricatura del director de «Vice and Versa» navega entre una Nueva York hiperrealista y los paisajes alucinantes de un purgatorio concebido como multinacional. Para las vacaciones de fin de año marcadas por la enfermedad, el estudio de Pixar nos ofreció un ensueño sobre la música y lo efímero de cada momento. Los magos de la caricatura digital se atreven a abordar el tema de la muerte … para celebrar mejor la vida.

«Dark Waters» de Todd Haynes

Robert Bilott, un abogado de Cincinnati, descubre que una famosa empresa estadounidense está envenenando las aguas de una región agrícola de Virginia. Después de los animales, los habitantes enferman y mueren. Robert lanza un asalto a la empresa DuPont, una cruzada que durará toda la vida. Un dossier cinematográfico al estilo de los años 70, una obra comprometida, «Dark Waters» marca un nuevo éxito para Todd Haynes, en un estilo muy diferente a sus trabajos anteriores. En 30 años, el autor de “Loin du Paradis” o “Carol” nunca se ha perdido una sola película y ha construido una de las filmografías más sólidas del cine contemporáneo.

«Tenet» de Christopher Nolan

Un agente secreto intenta prevenir el apocalipsis nuclear gracias a un material que permite invertir el curso del tiempo. Estrenada entre dos encierros, “Tenet” habrá cristalizado de forma casi absurda todas las esperanzas de una industria cinematográfica en crisis. Si Christopher Nolan no «salvó el cine», al menos produjo entretenimiento divertido junto con un gran espectáculo. «Tenet» nos entregó un cubo de Rubick. Algunos, exasperados, lo tiraron o lo pisotearon. Otros todavía intentan juntar todos los colores en el mismo lado.