Por Alex Smith 12 de abril de 2021

En 2020, la música y el arte independientes se despertaron con protestas y protestas por la vida negra. Los sitios web se han apresurado a encontrar contenido de artistas negros para llenar sus páginas, catálogos, calendarios de transmisión en vivo y espacios de galería. Y luego, casi tan repentinamente, esos mismos medios volvieron a funcionar como de costumbre; La indignación pública se desvaneció cuando Biden asumió la presidencia. Pero para Registros de piel de rata, una etiqueta administrada colectivamente con sede en Oakland, la dedicación a empoderar a voces verdaderamente diversas se ha mantenido intacta, ya que ha sido la misión de la etiqueta desde sus inicios.

Su reciente lista de lanzamientos refleja su compromiso con la curaduría deliberada: Tyler Holmes hace dance-pop dulce y conmovedor; ex socio de Anticon Dax Pierson-cuyo magnífico nuevo álbum fue coeditado por Dark Entries- tiende hacia el electro progresivo cósmico. Todo esto es el resultado de un trabajo en profundidad desde los primeros días del sello. “Como etiqueta, el apoyo que tenemos ahora – hubo algunas personas que fueron partidarios tempranos que se mantuvieron con él, pero algunos se cayeron”, dice el miembro fundador del colectivo. Michael daddona, “Lo tomé como una gran señal. Es como, «Estamos en algo con esto», en términos de intención. «

Lo que comenzó como un sello de banda: una forma de que Daddona y su amigo Andre Stafford lanzaran música de su banda. Dientes de sable—Se ha convertido en una plataforma diseñada para ayudar a artistas que, debido a la opresión sistémica, podrían no haber tenido los recursos u oportunidades para lanzar música de otra manera. Hoy, Ratskin es una familia de artistas dedicados a transformar géneros. Daddona y Tieraney Carter (también conocida como aprendiz de mago) encabezan el esfuerzo, junto a Sharmi Basu (también conocida como Beast Nest); La música de Carter y Basu sirvió de guía, ayudando a dar forma tanto a la estética actual de Ratskin como a la política de inclusión del sello. Los tres tienen sus raíces en la comunidad musical independiente del Área de la Bahía, que es como se conocieron inicialmente: Basu y Daddona se conocieron en eventos como Festival de ruido de NorCal y Occupy a finales de la década de 2000, intercambiando ideas y desarrollando una fuerte conexión. El trabajo de Carter como aprendiz de hechicero sería un momento estimulante para los tres; Carter aparecía regularmente en las publicaciones de Experiment and Noise que promocionaba Basu, programas que contrastaban marcadamente con lo que Basu llama la escena de ruido «muy blanco» de la época.

«Cuando me presentaron a Ratskin, tal vez serví más como un ‘miembro de la comunidad’ en el sentido de que estaba haciendo entrenamientos de equidad racial con ellos», dice Basu sobre Zoom. A principios de la década, Basu comenzó a organizar eventos como Experimental Brown Noise Showcase, con el objetivo de abrir conversaciones sobre el intercambio de recursos más equitativo y centrado en la comunidad. Sus ideas y actualización se convertirían en la piedra angular de la narrativa de Ratskin. “El mundo del ruido llegó un poco tarde hasta 2014 quizás, reservándose todos estos shows en blanco”, recuerda Basu. “Pero resultó que nuestras comunidades eran en su mayoría estos fenómenos queer. En un momento dado, no había muchos lugares para jugar en Oakland, así que [local punk and experimental music venue] Life Changing Ministries se ha convertido en ese lugar donde cualquiera puede realizar estos espectáculos. Las mareas estaban cambiando, especialmente en Oakland, turnándose para armar un escándalo, viniendo a ver quién: nuestros amigos aparecían el uno para el otro, frente a un espectáculo de grupo blanco que tenía ocho personas. [in the audience], a menos que sea un gran nombre.

Con una afluencia constante de nuevos artistas a la escena local y una ola de apoyo a una mayor intencionalidad en los espacios de actuación y en los sellos discográficos, tanto dentro como fuera del Área de la Bahía, la lista de Ratskin comenzó a desarrollarse. “Una gran parte de lo que terminamos enfocándonos es en cómo recuperar la humanidad”, dice Carter. “Creo que el descolonialismo consiste en recuperar todas las formas en las que la humanidad se expresa y crear espacios para ella. Creo que el arte y la música es un ejemplo muy claro de cómo la gente puede practicar en esta área, la construcción de espectáculos donde hay daños reduciendo el espacio para compartir es parte de nuestras intenciones y lo que intentamos practicar.

Aunque Sabreteeth era un grupo mixto (Daddona es blanca, Stafford es negra), su experiencia subrayó la necesidad de una mayor inclusión en la escena. «Juega en grupo con [Andre]acercarme a Sharmi, descubrir la música de Tieraney, me abrió para comprender cómo la escena del ruido reflejaría cualquier aspecto de la supremacía blanca ”, dice Daddona. «Solo estoy tocando en programas, la forma en que la gente me trataría frente a cómo tratarían a Andre, tratándolo como alguien que la gente no entendería».

Si bien Carter’s recién comenzó a ayudar entre bastidores en Ratskin, fue su enfoque minimalista de la interpretación, con proyecciones envolventes, ritmos electrónicos alternativos y voces mixtas más íntimas, lo que abrió un nuevo mundo de ideas para Daddona y Basu. «Estaba haciendo música en el Área de la Bahía, tocando en shows con un grupo de hermanos experimentales y fue horrible», dice Carter. «Afortunadamente, me conecté con Chicas de rock, que fue mi introducción a artistas como Nido de bestias ya lugares como LCM. «

Para el colectivo Ratskin, es imperativo que continuemos construyendo este tipo de relaciones. Se han mantenido dedicados al universo de bolsillo que ayudaron a cultivar, superando los límites al mostrar artistas de vanguardia, muchos de los cuales provienen de comunidades sistemáticamente marginadas. Rara es la huella con la capacidad de crear un verdadero hogar para músicos como la artista Black Woman. Sudadera Golden Champagne Flavor y su cacofonía arremolinada de bucles de ciencia ficción industriales, oscuros y políticamente cargados; o por la música nocturna ritual sincopada de un experimentador de folk-disco Xuxa Santamaria. Si este tipo de eclecticismo sónico contradice la práctica estándar de la etiqueta, entonces ciertamente los susurros afro-góticos y freak-folk de Ortografíarevolucionario Panteón de mí El álbum también es adecuado.

“El colectivo y el personal: pienso en el espacio entre todo y la nada”, dice Basu. “Y cuando personalmente pienso en la liberación, pienso en lo que significa llegar a un lugar donde puedas estar presente y realmente vivir con esa presencia. Pienso en qué es la opresión, qué es hervir, qué es la justicia para las personas con discapacidad. Creo que superar la opresión es la capacidad de estar presente y completo, y de encarnar la divinidad de uno mismo como persona, con la naturaleza, la tierra, todo. La liberación sónica puede ser muchas cosas diferentes. Pero también es una forma de que usemos el sonido como una forma de descomponer los binarios. [and other] Subconjuntos occidentales para crear lo que necesitamos para avanzar hacia esta presencia. «